Spesso non ce ne accorgiamo, ma a livello anche solo inconscio i colori e le loro combinazioni svolgono un ruolo fondamentale nella visione di un film.
Categoria: Categorie
Franco Fontana. Colori saturi per astrarre la natura
Franco Fontana è un fotografo italiano conosciuto in tutto il mondo per i suoi paesaggi dai colori saturi e per la potenza delle sue fotografie.
Roman Ondak, la misura dell’universo in una stanza
Measuring the Universe, l’opera di Roman Ondak, senza gli spettatori e loro partecipazione attiva non sarebbe mai esistita e ora vi spiego il perché.
Tomoko Nagao, consumismo ed estetica kawaii
Tomoko Nagao è un’artista giapponese residente da diversi anni in Italia e massima esponente della corrente stilistica Micropop nel nostro paese.
Ann Veronica Janssens. Il lato materiale della luce
Ann Veronica Janssens è un’artista belga che indaga la percezione del reale dematerializzandolo con diversi espedienti, primi fra tutti luce e nebbia.
I Magic Carpets interattivi di Miguel Chevalier
Miguel Chevalier è un artista francese che sperimenta con la tecnologia ed è considerato uno dei maggiori e più originali esponenti dell’arte digitale e virtuale.
Liz West. Sperimentazioni cromatiche sul coinvolgimento
Liz West è un’artista britannica concentrata sulla relazione tra ambienti, colore e luce e suo fine altro non è che accentuare le risposte sensoriali degli spettatori.
Lu Xinjian. Il DNA delle città con colori e linee
Lu Xinjian è un artista cinese che ha elaborato un modo immediato, ma allo stesso tempo originale, per comunicare l’essenza di un luogo.
L’arte è un luna park! L’approccio di Carsten Holler
Carsten Holler è un artista tedesco che basa la propria produzione artistica sull’indagine dei concetti di intrattenimento ed esperienza umana.
Le strutture organiche di palloncini di Charles Pétillon
Charles Pétillon è un artista e fotografo francese specializzato nella creazione di installazioni invasive esclusivamente con palloncini bianchi in lattice.
Joana Vasconcelos. Invasione di quotidianità e femminilità
Joana Vasconcelos è un’artista portoghese conosciuta in tutto il mondo grazie alla sua opera A Noiva (La sposa) presentata alla Biennale di Venezia nel 2005.
Claire Rosen. Una riflessione su esotismo ed artificio
Claire Rosen è una giovane fotografa che grazie alla sua ricca immaginazione è riuscita a trasmettere valori umani universali attraverso semplici scatti.
Gli spazi gonfiabili di Penique Productions
Penique Productions è un collettivo di artisti nato a Barcellona nel 2007 che si è posto l’insolito obiettivo di gonfiare immensi palloncini nei luoghi più improbabili.
Gestualità ed espressionismo nelle opere di Karel Appel
Fino al 20 agosto sarà in mostra al Musée d’Art Moderne di Parigi un’esposizione su Karel Appel, morto nel 2006 dopo una vita dedicata alla pittura.
Forest of Numbers di Emmanuelle Moureaux
Saturazione di parole…anzi di numeri! Facciamo uno strappo alla regola e parliamo dell’ultimo lavoro della designer e architetto Emmanuelle Moureaux.
L’emozione dei colori nell’arte. Carlos Cruz Diez
Torino fino al 23 luglio ospiterà la mostra L’emozione dei COLORI nell’arte, oggi parliamo quindi di uno dei protagonisti di questa esposizione.
Astrazioni a confronto: Dorazio e Reymond Romero
Confrontiamo due artisti che hanno scelto la via dell’astrattismo, ma che appartengono a due generazioni e contesti distanti fra loro.
Lara Almarcegui. Accumuli alla Biennale del 2013
La Biennale d’arte di Venezia è iniziata settimana scorsa e quindi è imprescindibile per l’occasione rispolverare qualche successo dalle passate edizioni.
La la land. Colori saturi e loro significati
La la land è un film del 2016 diretto dal giovane regista americano Damien Chazelle che ha riscosso un grandissimo successo di pubblico e di critica.
Bruce Nauman, come legare linguaggio e Neon Art
Parliamo di Bruce Nauman, un artista difficile da circoscrivere entro un preciso movimento e che nella sua carriera ha reso l’ecletticità il proprio marchio.
Olafur Eliasson, sperimentare luci e percezioni
Olafur Eliasson è un artista danese che ha fondato uno studio che dedica le proprie energie alla sperimentazione nei più vari ambiti non solo artistici.
Osmo. Come vivere l’universo nel cuore di Londra
Per un breve momento passando per Londra nel non molto lontano 2014 avreste potuto avere l’occasione di visitare ed immergervi nell’immensità del cosmo.
Colorful. Le illustrazioni di Kebbi, Helmer e Honda
Oggi parliamo di illustrazioni e in particolare di 3 giovani talenti accomunati dall’uso del colore saturo pur attraverso tecniche diverse e stili molto lontani tra loro.
Giulio Turcato, studio sul colore in una dimensione gestuale
Giulio Turcato è un artista italiano esponente dell’astrattismo informale, sperimentatore di tecniche e modi espressivi che vedono il colore protagonista.
Raw Beauty di Bradley Theodore e Antoine Verglas
Bradley Theodore è uno street artist americano frutto di una mescolanza di culture e influssi artistici, mago della comunicazione e nel crearsi un pubblico.
Spruzzi e macchie di colore nelle opere di Katharina Grosse
Katharina Grosse è un’artista tedesca che esplora le possibilità del medium pittorico bidimensionale e astratto quando inserito nella tridimensionalità.
L’horror vacui segnico di Keith Haring
Fino al 18 giugno in mostra a Milano a Palazzo Reale 110 opere di Keith Haring, una delle personalità artistiche più in vista della seconda metà del ‘900.
Luce e poesia nelle opere di Bruce Munro
Bruce Munro è un artista britannico conosciuto in tutto il mondo per le sue installazioni di luce su larga scala immersive e coinvolgenti.
Gary Harvey. Quotidianità in moda Haute Couture
Gary Harvey, dopo aver trovato il successo come direttore creativo di marchi importanti come Levi’s, si è lanciato nel mondo della moda ecosostenibile.
Athos Faccincani, il pittore dei paesaggi mediterranei
Il 20 aprile è stata inaugurata alla Galleria Deodato Arte di Milano un’esposizione dedicata al pittore Athos Faccincani che resterà in mostra fino al 27 maggio.
La pittura segno gesto materia di Emilio Vedova
Emilio Vedova è un artista italiano esponente di punta dell’Informale e interprete originale della pittura gestuale proveniente dall’America.
Jeff Koons, l’eclettico re del pop e il gioco del consumismo
Jeff Koons è un artista americano di grandissima fama ritenuto il degno successore di Warhol ed estimatore e propulsore del mondo consumistico che ci circonda.
Stefan Bruggemann, arte del linguaggio nella società
Stefan Bruggemann è un artista che lavora con la parola scritta fondendo in modo contemporaneo minimalismo, arte concettuale e un’estetica post-pop efficace.
Aakash Nihalani. Proiezioni interattive di colore e geometria
Aakash Nihalani è un artista che vive a New York e che negli ultimi 10 anni si è guadagnato un posto di rilievo tra gli artisti emergenti contemporanei più promettenti.
Gli affreschi di luce di Stephen Knapp
Stephen Knapp è un artista americano che lavora con la luce trasformandola in colore e lo fa in maniera inedita e molto originale.
Etica ed estetica dell’accumulo in Claire Rosen e Rosenthal
Claire Rosen e Barry Rosenthal sono due fotografi che non hanno nulla in comune, eccetto due progetti fotografici che a prima vista paiono altrettanto lontani.
Il protagonismo del gesto in Pollock e De Kooning
Con la seconda guerra mondiale e il nazismo molti artisti europei migrarono in America alla ricerca di libertà espressiva e nuovi stimoli.
L’irriverenza pop di Sagmeister&Walsh
Sagmeister&Walsh è uno studio newyorkese di design che crea identità, spot, siti web, applicazioni e i più vari oggetti per numerosi marchi e per alcuni musei.
Josè Vera Matos, contemporaneo amanuense
Josè Vera Matos è un giovane artista peruviano che indaga la frammentazione della cultura del suo popolo e i cliché che ad essa vengono sovrapposti.
It’s “time to color” al Fuorisalone milanese
Iniziano oggi gli eventi del Fuorisalone che conquisteranno Milano fino all’9 aprile, giorno di chiusura del Salone Internazionale del Mobile.
L’esuberanza delle linee di Jim Lambie
Jim Lambie è un artista scozzese classe 1964 che dopo una prima esperienza artistica nel mondo della musica si è dedicato alle arti visive.
Lèonard Combier, l’invasione del doodling
Lèonard Combier è un giovane ed originale artista francesce maestro nell’arte più che mai contemporanea ed innovativa del doodling.
Saturazione dei sensi, luce e coinvolgimento
L’arte del primo novecento ci ha insegnato che l’opera può essere percepita in molti modi e non solo frontalmente come da tradizione.
Spazi saturi di oggetti, Nouveau Réalisme e Pop Art
Cosa accomuna due movimenti artistici divisi da un oceano e che adottano mezzi espressivi, stili e linguaggi completamente diversi tra loro?
Colori saturi, come sono stati usati dai Fauves ad oggi
La fine del 1800 vide la nascita della psicoanalisi e insieme ad essa si fecero strada sperimentazioni in particolare in ambito artistico connesse all’inconscio.